Toto FRIMA
(née en 1953)
Photographe hollandaise, née à La Haye, Toto Frima est une adepte du procédé d’image instantanée Polaroid. Ses premiers clichés datent de 1979, et inaugurent une pratique qui se fonde sur l’autoportrait, l’autoérotisme, voire un certain narcissisme.
Á l’aide du modèle SX 70, le plus ” créatif ” des Polaroids, Toto Frima se dénude ou s’apprête devant l’objectif. Le cadrage aléatoire, le flou de bougé, la dérive des couleurs signent une photographie dont les ressorts esthétiques sont devenus des classiques. Si l’ambition vériste n’apparaît pas comme essentielle pour la photographie au Polaroid, son temps singulier marqué par le bruit électrique de l’éjection puis l’apparition de l’image, décuple, dans le rapport de soi à soi qui motive Toto Frima, la sensation d’être, au même moment, de part et d’autre du dispositif photographique.
Au milieu des années 80, elle commence à explorer quelques possibilités d’extension du Polaroid : la combinaison des clichés et leur reproduction sur tirage cibachrome. Aboutées, les petites images carrées proposent une vision en raccourci du corps de l’artiste, un jeu sur les canons des proportions.
Dans cette même période, la firme Polaroid met à la disposition des photographes une chambre grand-format. Toto Frima en devient une utilisatrice régulière jusqu’à la parution de l’ouvrage Toto Frima 50×60.
Objet photographique atypique, le Polaroid, malgré les vicissitudes économiques et industrielles de la marque fondatrice, reste un procédé très enraciné dans les pratiques artistiques, d’Andy Warhol à David Hockney, de Toto Frima à des milliers d’amateurs.
Á l’aide du modèle SX 70, le plus ” créatif ” des Polaroids, Toto Frima se dénude ou s’apprête devant l’objectif. Le cadrage aléatoire, le flou de bougé, la dérive des couleurs signent une photographie dont les ressorts esthétiques sont devenus des classiques. Si l’ambition vériste n’apparaît pas comme essentielle pour la photographie au Polaroid, son temps singulier marqué par le bruit électrique de l’éjection puis l’apparition de l’image, décuple, dans le rapport de soi à soi qui motive Toto Frima, la sensation d’être, au même moment, de part et d’autre du dispositif photographique.
Au milieu des années 80, elle commence à explorer quelques possibilités d’extension du Polaroid : la combinaison des clichés et leur reproduction sur tirage cibachrome. Aboutées, les petites images carrées proposent une vision en raccourci du corps de l’artiste, un jeu sur les canons des proportions.
Dans cette même période, la firme Polaroid met à la disposition des photographes une chambre grand-format. Toto Frima en devient une utilisatrice régulière jusqu’à la parution de l’ouvrage Toto Frima 50×60.
Objet photographique atypique, le Polaroid, malgré les vicissitudes économiques et industrielles de la marque fondatrice, reste un procédé très enraciné dans les pratiques artistiques, d’Andy Warhol à David Hockney, de Toto Frima à des milliers d’amateurs.